Genjutsu AI Video Generator for Motion-led storytelling
Explorez le Genjutsu AI Video Generator sur klingai.me à travers des concepts de scènes axés sur le mouvement. Commencez avec un clip source et une référence visuelle claire, parcourez les exemples publiés sur ce site et construisez un brief de transformation ciblé. Un modèle vidéo fixe alimente le flux de travail, avec les indications de vidéo source et les entrées prises en charge affichées dans le générateur.
Two Ways to Transform Video
Choose a transformation for Motion-led storytelling on klingai.me
Build a new visual world around an existing performance, or focus your transformation on a specific subject. Start with the option that matches your idea. Describe body action separately from camera movement. Choose a readable gesture and inspect transitions closely before deciding whether the sequence communicates the intended action.
Motion Transfer
Keep the performance. Reimagine the scene.
Use your source clip to guide movement, timing and camera direction. Add references for a new character or setting, then describe how you want the whole scene to look. Choose this for a dance, an action sequence or a performance in a different world. For this page’s creative direction: Explore how a dancer performs a recognizable gesture in a new scene, reviewing hands, body silhouettes and movement through occlusion before choosing the next creative direction.
Object Swap
Pick a target. Give it a new look.
Focus on a person, outfit, product or object in your source clip. Provide a reference for its replacement and name the target in your prompt. Choose this when you want to change a specific subject while keeping the surrounding scene as your starting point. For Motion-led storytelling on klingai.me, name the exact subject before describing a replacement, then review the whole clip against your brief.
Exemples de vidéos Genjutsu
Comparez les sources et le résultat. Utiliser charge la recette complète dans le générateur ; Générer soumet votre nouvelle demande.
Handbag Slide
Transfert de mouvement
Vidéo sourceRésultat de référence
Référence 1Référence 2
Voir le prompt
Replace the video's main character
Arcade Identity Swap
Transfert de mouvement
Vidéo sourceRésultat de référence
Référence 1
Voir le prompt
Replace only the woman in the source <<<video_1>>> video with Chloé, using the uploaded Chloé <<<image_1>>> image as the strict identity, face, hair and eyewear reference. This is an identity swap, not a scene regeneration: repaint nothing outside the woman's body, face and hair.
Preserve the source performance and shot exactly: the fixed vertical low-angle camera, timing, pacing, crouched opening close to the lens, backward walk into the full-body pose, front pose, side and back turns, bent-leg pose, hair-touch and hair-flip gestures, walk toward the camera, final crouch and hand-under-chin pose. Preserve her body path, pose, gaze direction, facial expressions, hand and leg movements, perspective and scale changes from close-up to full body and back.
Keep the original outfit and all scene elements unchanged: the oversized charcoal-gray coat, light cream top, short dark skirt, sheer black tights, black flats, large structured brown handbag, pale stone arcade, pavement, daylight and shadows.
The ornate wooden double doors must stay pixel-faithful to the source: their upper two-thirds are glass panes divided by wooden mullions into a grid, with an arched fanlight of radial glazing bars on top; only the lower third is solid carved wood. The glass shows real reflections of the sky and the buildings across the street. Do not fill the glass with wood, do not add or remove panels, do not redesign any molding, mullion or material, do not reinterpret the architecture in any way.
The sunglasses come exclusively from the uploaded Chloé image and they are a real product: reproduce them exactly as they appear there - frame shape, lens shape and tint, frame thickness and color, temple arms, and any logo or metal detail. Do not redesign, enlarge, shrink, recolor or restyle the eyewear in any way. The frames must stay perfectly recognizable as the same product in every frame of the video, from close-up to full body.
Convertible Head Bob
Transfert de mouvement
Vidéo sourceRésultat de référence
Référence 1Référence 2Référence 3
Voir le prompt
Replace the two men in the video with the two people from the reference images. Person 1 replaces the man on the left and Person 2 replaces the man on the right. Keep the original camera movement, timing, lighting, and body performance of both men, including their interactions and positions in the frame. Preserve Person 1's bald head, beard, black glasses, white t-shirt, light blue jeans, white sneakers with burgundy detail, and gold chain. Preserve Person 2's face, hair, and outfit exactly as shown in the reference images. Keep both identities distinct and consistent throughout the video, and do not mix or swap their features.
Dance Duo
Échange d'objet
Vidéo sourceRésultat de référence
Référence 1Référence 2
Voir le prompt
Replace the main characters with the characters from my references.
Orange Jacket
Échange d'objet
Vidéo sourceRésultat de référence
Référence 1
Voir le prompt
Replace the main character with the character from my references.
Ceiling Fan Transition
Transfert de mouvement
Vidéo sourceRésultat de référence
Référence 1Référence 2Référence 3Référence 4
Voir le prompt
Create a photorealistic 12-second vertical 9:16 fashion video featuring ONE FEMALE CHARACTER
wearing four outfits, using @image1 to @image4.
SCENE CONTEXT
Overhead view of one woman on a muted blue carpet beside a curved blush-pink sofa, directly
beneath a large chrome ceiling fan. Each passing fan blade reveals her in a new outfit and
a new pose.
ACTIVE REFERENCES
@image1 to @image4 all show the same woman. Preserve her face, skin tone, physique and
hairstyle identically throughout. @image1 supplies Outfit 1, @image2 supplies Outfit 2,
@image3 supplies Outfit 3, @image4 supplies Outfit 4.
Each reference image is the exact visual source of truth for its corresponding outfit.
Preserve each garment exactly as shown in its reference image, including its original
design, silhouette, construction, cut, proportions, print, print placement, colours,
fabric appearance, texture, trims, seams, details, footwear and visible accessories.
Do not redesign, reinterpret, simplify, embellish, alter, add to, remove from, substitute
or invent any part of the garments. Do not change the garment’s length, shape, neckline,
sleeves, waistline, proportions, print, print placement, fabric appearance or construction.
Do not generate a similar or inspired version of the clothing. The actual garments shown
in @image1 to @image4 must remain visually faithful to their respective references.
Use these images as identity and wardrobe references only; recreate the setting and actions
described below.
CAMERA AND COMPOSITION
One continuous shot from a completely stationary camera pointing vertically downward at
exactly 90 degrees. The camera looks past a ceiling fan toward the woman lying on the floor
below. Locked-off framing, identical from the first frame to the last.
A muted blue carpet fills the floor. A curved blush-pink sofa is partially cropped along
the left edge. The woman settles on the carpet beside it, head toward the top of the frame
and feet toward the bottom. Keep her complete body comfortably inside the frame after the
opening roll.
CHROME FAN
A large polished CHROME ceiling fan occupies the extreme foreground, suspended between the
camera and the woman. Its reflective circular motor housing is partially cropped at the top
centre. Broad metallic blades pass very close to the lens and appear large enough to sweep
across her body. Preserve realistic silver reflections, blade brackets and rounded blade
ends.
The fan begins stationary, then rotates clockwise after she presses a remote. Its blades
remain visually readable, with restrained natural motion blur. The rotating blade itself
creates each outfit transition.
TIMING AND ACTION
0.0 to 1.5s: Wearing Outfit 1, the woman lies fully on top of the pink sofa, her entire body
supported by its cushions, then rolls sideways off the edge toward screen-right and
naturally drops onto the carpet, landing on her back with her head toward the top of the
frame and feet toward the bottom.
Umbrella Transformation
Transfert de mouvement
Vidéo sourceRésultat de référence
Référence 1Référence 2Référence 3
Voir le prompt
Swap a location and the character
<<<image_2>>> - location
<<<image_1>>> - actor
<<<image_3>>> - second look
Toronto Recast
Échange d'objet
Vidéo sourceRésultat de référence
Référence 1
Voir le prompt
Replace the main character with the character from my references.
Genjutsu AI Video Generator for Motion-led storytelling
Cet espace de travail est organisé pour les créateurs qui construisent des histoires autour du mouvement. Un point de départ utile est une scène concrète : un danseur exécute un geste reconnaissable dans une nouvelle scène. L'objectif est d'explorer une direction visuelle avec une vidéo source et des images complémentaires, tout en gardant les décisions créatives importantes faciles à examiner. Commencez par le sujet et le changement souhaité. Un brief ciblé vous aide à décider si le résultat sert votre idée, plutôt que de simplement produire une image surprenante qui ne tient pas ensemble en tant que vidéo.
Pour les concepts de scènes axés sur le mouvement, jugez la séquence à travers les mains, les silhouettes corporelles et le mouvement à travers l'occlusion. Ce sont des priorités de révision, non des promesses que chaque caractéristique restera intacte. La vidéo générée peut introduire des changements d'identité, de géométrie, d'éclairage ou de mouvement. Gardez le clip original à proximité et comparez le début, le milieu et la fin. Si une variation manque votre intention, identifiez la divergence spécifique avant de réviser la référence ou le prompt. Des notes claires rendent la prochaine tentative plus utile que l'ajout de plusieurs demandes sans rapport.
Utilisez des exemples pour préparer des concepts de scènes axés sur le mouvement
Les exemples à côté du générateur aident les créateurs qui construisent des histoires autour du mouvement à comprendre une recette créative complète. Regardez la vidéo source, les images de référence, la légende descriptive et le résultat lorsque ces éléments sont disponibles. La légende explique l'idée ; le prompt fournit des instructions au modèle. Ils servent des objectifs différents. Regardez le résultat entier avant de choisir une recette, en accordant une attention particulière aux mains, aux silhouettes corporelles et au mouvement à travers l'occlusion. Une image de couverture est utile pour la navigation, mais elle ne peut pas montrer les changements entre les images ni révéler si la fin reste cohérente.
Un exemple avec une recette complète réutilisable inclut une action Utiliser. Cliquer sur Utiliser remplace le matériel source actuel, les images de référence, le prompt, le mode et les paramètres pris en charge dans le générateur. Cela ne lance pas la génération ni ne dépense de crédits. Vous pouvez inspecter la recette chargée, modifier le brief pour l'adapter aux concepts de scènes axés sur le mouvement, et consulter le devis actuel avant de cliquer sur Générer. Un exemple en affichage seul peut manquer d'entrées réutilisables ; visualiser son résultat n'implique pas que ses matériaux originaux soient disponibles à la copie.
Construire un brief pour la narration axée sur le mouvement
Décrivez l'action corporelle séparément du mouvement de caméra. Choisissez un geste lisible et inspectez les transitions de près avant de décider si la séquence communique l'action souhaitée. Nommez le sujet, décrivez le changement visuel souhaité et expliquez toute relation importante entre le sujet et le décor. Pour un concept dans lequel un danseur exécute un geste reconnaissable dans une nouvelle scène, gardez le prompt lisible et spécifique. Utilisez des détails observables tels que la texture de surface, les vêtements, la position ou la direction de la lumière. Évitez de demander plusieurs styles contradictoires en même temps, car cela rend plus difficile de comprendre quelle instruction a influencé la séquence finale.
Les images de référence doivent soutenir la même intention que le texte. Vérifiez que le sujet est lisible, que l'image n'est pas obscurcie par des éléments sans rapport, et que vous avez la permission d'utiliser le matériel. Lorsque plusieurs images sont prises en charge, leurs rôles et leur ordre comptent. Une référence de portrait et une référence de produit ne sont pas interchangeables. Gardez l'ensemble de références centré sur les concepts de scènes axés sur le mouvement, et supprimez les images qui introduisent un sujet différent, une garde-robe conflictuelle ou un éclairage qui contredit la scène que vous avez décrite.
Préparez et révisez vos concepts de scènes axés sur le mouvement
Choisissez un clip source autorisé avec un mouvement clair et un sujet lisible. Inspectez les exigences d’entrée disponibles dans le générateur avant de téléverser. La taille du fichier, la durée, le format et le nombre de références dépendent du mode réel et de la configuration du service. Le modèle vidéo fixe garde cet espace de travail ciblé ; il n’offre pas de sélecteur de modèle. Si la génération est indisponible, ne supposez pas que téléverser une autre image la rendra possible. Conservez votre brief créatif pour pouvoir continuer lorsque le service requis sera disponible.
Après avoir chargé un exemple ou vos propres matériaux, vérifiez chaque entrée avant la soumission. Confirmez que l'opération sélectionnée correspond au changement souhaité, supprimez les références non intentionnelles et lisez le prompt complet. Révisez les paramètres affichés et le devis lorsqu'ils sont disponibles. Générer est l'action de soumission délibérée, distincte de Utiliser. Pour les créateurs qui construisent des histoires autour du mouvement, cette séparation offre un point de révision utile : vous pouvez préparer des concepts de scènes axés sur le mouvement tout en parcourant des exemples sans soumettre accidentellement une tâche chaque fois que vous explorez une recette différente.
Révisez les mains, les silhouettes corporelles et le mouvement à travers l'occlusion
Évaluez le résultat complet à la taille et au rythme de sa présentation prévue. Pour une direction où un danseur exécute un geste reconnaissable dans une nouvelle scène, mettez en pause aux moments où le sujet se tourne, traverse le cadre ou chevauche un autre objet. Inspectez les mains, les silhouettes corporelles et le mouvement à travers l'occlusion dans ces images plus exigeantes. Vérifiez l'ouverture et la fermeture ainsi que le moment le plus attrayant. De petites incohérences peuvent devenir distrayantes une fois la séquence placée à côté d'un autre plan, recadrée pour un cadre différent ou rejouée plusieurs fois.
Gardez l'évaluation créative séparée de l'exactitude factuelle. Un traitement visuel convaincant peut tout de même altérer un visage, une étiquette de produit ou la forme d'un objet. Révisez les détails manuellement et obtenez toute permission nécessaire avant de publier. Enregistrez le brief et les références choisies avec vos notes de projet, afin que la direction souhaitée reste compréhensible plus tard. Comparez les variations en changeant un seul intrant important à la fois. Cela rend les concepts de scènes axés sur le mouvement plus faciles à affiner et donne à chaque tentative supplémentaire un objectif clair.
FAQ sur le générateur de vidéo IA Genjutsu de klingai.me
Puis-je choisir un autre modèle ici ?
Non. Cet espace de travail Genjutsu utilise un modèle vidéo intégré pour les concepts de scènes axés sur le mouvement. Il n'a pas de sélecteur de modèle. Les contrôles reflètent l'opération prise en charge et la disponibilité actuelle du service. Utilisez les outils vidéo IA plus larges si vous avez besoin d'explorer un modèle ou un flux de travail différent.
Que se passe-t-il lorsque je clique sur Utiliser ?
Un exemple complet remplace immédiatement la vidéo source, les références, le prompt, le mode et les paramètres du générateur. Aucune boîte de dialogue de confirmation n'apparaît. Cela ne génère pas de vidéo ni ne déduit de crédits. Révisez la recette chargée pour votre brief de narration axée sur le mouvement, puis soumettez séparément avec Générer.
Que dois-je inspecter dans un résultat de concepts de scènes axés sur le mouvement ?
Regardez le clip entier et comparez les mains, les silhouettes corporelles et le mouvement à travers l'occlusion. Faites attention aux transitions et aux détails occlus. Une vignette forte n'établit pas la continuité, l'exactitude ou la pertinence pour la publication. Comparez le résultat à votre brief original et à votre matériel source.
Chaque exemple inclut-il du matériel source réutilisable ?
Non. Certains exemples sont utiles pour visualiser un résultat mais ne contiennent pas toutes les entrées originales. Seules les recettes complètes et autorisées peuvent fournir le flux de travail Utiliser complet. Choisissez votre propre matériel source lorsque vous développez des concepts de scènes axés sur le mouvement à partir d'un exemple en affichage seul.
Cette page garantit-elle un mouvement ou une identité identiques ?
Non. Le résultat dépend des entrées, de l'opération et du comportement réel du modèle. Inspectez toute la séquence, en particulier les mains, les silhouettes corporelles et le mouvement à travers l'occlusion. Les références fournissent une direction plutôt qu'une garantie de préservation exacte. Révisez l'élément spécifique qui manque votre intention.
Comment vérifier les coûts de génération ?
Révisez le devis actuel et les contrôles disponibles avant de cliquer sur Générer. Utiliser ne dépense pas de crédits. L'historique du compte et la tarification fournissent des informations connexes, mais les paramètres enregistrés d'un exemple réutilisable n'établissent pas le coût actuel de votre nouvelle demande sur klingai.me.
